Improvisasjon og deltagende kunst

Emnet gir studenten innsikt i og mulighet til å drøfte forholdet mellom estetikk/deltagende kunst/kunstfag, og improvisasjon/barn/ungdom/andre, samt performativitet. Studiet gir kunnskap om ulike syn på deltagende kunst, kunstfag, estetisk virksomhet, improvisasjon og læringsteoretiske diskurser. Studentene får også erfaring med å arbeide kunstfaglig med disse tematikkene.

Det faglige innholdet består av verkstedarbeid med ulike estetiske innganger til undervisning, samt teori om og diskusjon av improvisasjon i didaktisk kontekst og performativ og deltagende tilnærming til forskning og undervisning.

Kunnskap, studenten
- har inngående kunnskap om vitenskapelige og kunstfaglige teorier i improvisasjon og deltagende kunst
- har avansert kunnskap om improvisasjon som omfatter komposisjon, rom og kropp i didaktisk kontekst
- har inngående kunnskap om metoder i improvisasjon og deltagende kunst i undervisningssammenheng
- har spesialisert kunnskap om performative og deltagende tilnærminger til forskning og undervisning
- har inngående kunnskap om betydningen av improvisasjon og lek både som erkjennelsesform, og som verktøy og uttrykksform i arbeid med barn, unge og andre.

Ferdigheter, studenten
- kan planlegge og gjennomføre undervisning bygget på improvisatoriske og deltagende prinsipper
- kan jobbe performativt og selv-refleksivt i skapende og undersøkende forløp i rollen som kunster-lærer/forsker individuelt og kollektivt
- kan jobbe med improvisatoriske, deltagende og performative strategier i en didaktisk kontekst
- kan bruke relevante kunstfaglige metoder for forskning og kunstnerisk utviklingsarbeid på en selvstendig måte
- kan omsette teoretisk, praktisk og erfaringsbasert kunnskap i kunstfaglige uttrykksformer og presentere dette for gruppen

Generell kompetanse, studenten
- har inngående evne til å bidra konstruktivt i samarbeidende, dialogiske prosesser med andre aktører
- har inngående kompetanse på forholdene mellom deltagende kunst, lek, improvisasjon og performativitet i en undervisnings- og forskningskontekst og betydningen av dette innen kunstfagdidaktisk virksomhet
- kan bidra til kritikk og endringsarbeid av og i almen fagdidaktikk gjennom inngående kunnskap om improvisasjon, deltagende og performative tilnærminger til undervisning og forskning
- har fordypet kompetanse i selvstendig og samhandlende refleksjon rundt spørsmål knyttet til kunst, kunstfagdidaktikk og syn på barn, unge og andre i et samfunns- og institusjonsperspektiv
- kan kritisk relatere improvisasjon, performative og deltagende tilnærminger i en forsknings- og undervisningskontekst til individ, institusjon, lokalsamfunn og samfunn

Læringsformer og aktiviteter
- Verkstedarbeid og gruppearbeid med estetiske innganger til læring
- Teoretiske sløyfer
- Gjennomføring og presentasjon av et kunstprogram ved hjelp av improvisatoriske, deltagende og performative prinsipper, samt visning av performance lecture knyttet til det gjennomførte kunstprogrammet
- Respons til medstudenter
- Kollokviearbeid i grupper med drøfting av pensumlitteratur.

Gjennomføring av obligatoriske aktiviteter forutsetter at studenten deltar i undervisningen.

Obligatoriske aktiviteter
1) kollokviemøter med 2 delinger av fagtekster der pensumlitteratur drøftes
2) kunstfaglig arbeid i form av et kunstprogram
3) aktiv deltagelse i et kollektivt og virtuelt refleksjonsrom
4) godkjent presentasjon av kunstfaglig arbeid i grupper
5) innlevering og godkjenning av problemstilling til performance lecture
6) 66 % tilstedeværelse på undervisningssamlinger