Community Music

Faglig innhold

Dette emnet søker å utforske og kritisk undersøke ulike perspektiver og forståelser av community music og kollektivorientert musikkpraksis. Studentene utfordres til å utforske hva begrepet «community» i kunst er, og til å skape aktiviteter som styrker fellesskapsfølelse og inkludering i formelle, uformelle og ikke-formelle læringsmiljøer. Studentene lærer om kunstneriske tilnærminger og pedagogiske strategier som søker å oppfordre og legge til rette for deltakelseoppfordre og legge til rette for deltakelse i musikk og kunst, hvor etikk for praksis vurderes nøye. Utgangspunktet for emnet er synet på at musikk og kunst er sosiale praksiser i et flerkulturelt og mangfoldig samfunn, der kulturell relevans og kulturell responsivitet gis betydning og hvor forskjell blir sett på som en verdi. Kunnskap om musikk, dans og drama som inkluderende og ekskluderende praksiser, og som skapende, utøvende og transformative aktivitet vektlegges. Aktuelle temaer er musikk, sosial rettferdighet og endring, bærekraft i sosiale aktiviteter, lokale-globale perspektiver på musikk, musikk og velvære, musikk og identitet, entreprenørskap og prosjektledelse, estetiske læringsprosesser, kroppslig læring, og tverrfaglige kunstaktiviteter.

Kunnskap

Studenten

• har fordypet forskningsbasert kunnskap om ulike perspektiver på community og community music
• har avansert kunnskap om spørsmål innen community music, og hvordan de kan kobles til estetiske læringsprosesser og kroppslæring i ulike sammenhenger
• har inngående forståelse av musikk, dans og drama som inkluderende og ekskluderende praksiser, samt om forskjellighet og mangfold som ressurser for kunstproduksjon

Ferdigheter

Studenten

• kan på et avansert nivå samarbeide med forskjellige elever, lærere og andre aktører om å planlegge og gjennomføre et community music-prosjekt med det formål å styrke en opplevelse av fellesskap og inkludering på en måte som er kulturelt relevant og lydhør
• kan på avansert nivå bruke egne faglige ferdigheter innen musikk til å designe musikkaktiviteter som kombinerer kunstneriske kvaliteter med et syn på forskjellighet som en verdi, samtidig som bærekraft, makt og privilegier i møte med fellesskapet tas i betraktning
• kan kritisk vurdere og diskutere egne og andres community music-prosjekter, ved hjelp av relevante faglige spørsmål fra feltet med speiling i problemstillinger i fag- og forskningsfeltet

Generell kompetanse

Studenten

• kan bruke og presentere perspektiver fra fag- og forskningsfeltet community music/community arts for å bidra med nye perspektiver på kvalitet i musikk og kunst bredere og opprettholde inkludering og mangfold i utdanningsmiljøer.
• har reflekterende og utforskende perspektiver på egen fagkunnskap innen musikk, pedagogikk og kunstneriske tilnærminger

Læringsformer og aktiviteter

Læringsmetoder:

Workshops, seminarer, forelesninger, presentasjoner, utvikling og arbeid i praksisfellesskap, selvstyrt læring.

Obligatoriske aktiviteter.

Det er tre obligatoriske aktiviteter på dette kurset.